[分享] 欧美摇滚巨星全介绍

HANDSOME陈

Don Henley
1947年7月22日出生于美国德克萨斯州吉尔墨市。作为鼓手和歌手的Henley最初是做为Four Speeds和Felicity的成员踏入音乐圈的，Felicity于1969年迁到了加利福尼亚洛杉矶并以Shiloh的名称成名。这个乡村摇滚乐演唱组在制片商Kenny Rogers的帮助下完成了第一张专辑，但是Henley后来加入了Linda Ronstadt的巡回表演乐队，这个演唱组也随即分裂。这个新乐队为奠定了后来的Eagles乐队的基础，并逐渐成为70年代美国最受欢迎的乐队表演之一。Henley以他独特的嗓音在他们的许多有名的歌曲中担任主唱，其中多首歌曲也是他与别人共同创作的。他第一次在单曲排行榜上获得成功并不是与Eagles合作的，而是与Stevie Nicks一起录制的二重唱《Leather And Lace》，这首歌在1981年进入美国流行歌曲排行榜的前10名之列。后来Eagle因自身内部的问题使得Henley最终离去。后来Henley又和吉它手Danny Kortchmar合作进行歌曲创作，并完成了几个颇有实力的作品，其中包括非常出名的《Dirty Laundry》，这首歌1982年在排行榜中排在第3名的位置。他推出的第二张专辑《Building The Perfect Beast》极受欢迎，在1985达到了巅峰时期，其中的两首歌曲《The Boys Of Summer》和《All She Wants To Do Is Dance》都进入了美国最佳单曲的前10名。专辑《The End Of The Innocence》的推出使他作为一名有敏锐地感知力的歌曲创作者的技艺有了进一步的提高，这张唱片突出地体现了Henley不断成熟地演唱技巧。Henley的单曲获得最大成功是在1992年，他与Patty Smyth的二重唱《Sometimes Love Just Ain\'t Enough》连续几周在美国歌曲排行榜上占据第二名的位置。1994年他再次回到Eagles乐队，尽管时隔数年，他们的声期依然不减。五年后，Henley再次在新闻标题中出现，他组织了一次反对《版权法》中关于“受雇工作”的修改条款，这些条款使得唱片公司成为永久性在拥有艺术家的作品唯一所有者。

HANDSOME陈

Frank Zappa
Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。

HANDSOME陈

Jackson Browne
Jackson Browne 杰克逊·布朗
打从60年代中期于加州民谣圈发迹以来，杰克逊·布朗（Jackson Browne）就以南加州民谣摇滚客自居，73年与The Eagles成员Glenn Frey合写畅销金曲《Take It Easy》打开创作名气，74年专辑《Late For The Sky》荣获滚石杂志推选为史上最佳百张专辑之一，他那充满自省风格的歌词文采于76年TOP 5专辑《The Pretender》中大放光芒，77年经典大碟《Running On Empty》进一步实践摇滚乐纪录片的创作概念，有棱有角的勾勒出人生旅程百态，专辑大破700万张，造就《Running On Empty》、《The Load Out/Stay》等TOP 40单曲，80年专辑《Hold Out》勇夺冠军宝座，82年持续以《Somebody\'s Baby》、《Lawyers In Love》、《Tender Is The Night》攻占TOP 30之林，86年专辑《Lives In The Balance》更被华盛顿邮报推崇为“一张质疑文化帝国主义、美国外交政策与美国梦的尖锐深刻的政治歌曲唱作”，并成就另一张滚石杂志最佳百张专辑，89年专辑《World In Motion》对政治与相关议题的探讨更是鞭辟入里。从自我内在的情感抒怀到对周遭环境的观点陈述，Jackson Browne以锐利的笔触与平实的歌声，真诚的扮演着歌者表达情感与看法的角色，除了个人专辑，Linda Ronstadt、The Byrds、Bonnie Riatt等歌手的专辑也都听得到他的创作才华，99、2001年还分别与Bonnie Riatt、Joan Baez合唱《Kisses Sweeter Than Wife》《Guantanamera》。全球历年专辑累积超越1500万张的销售证明优质创作亦能同样享有商业销售的魔力。
　 2002年2月，Jackson Browne获颁John Steinbeck奖 (表扬对环境与社会价值观察有卓越成就的艺术工作者，之前只有导演John Sales、剧作家Arthur Miller、Bruce Springsteen获颁此奖)，同年秋季推出的大碟《The Naked Ride Home》是他个人继96年专辑《Looking East》后睽违多时的创作，由他与Kevin McCormick (Melissa Etheridge的制作人)担纲制作，录音工程则是交由曾为Bruce Springsteen、Bryan Adams、Shawn Colvin专辑担任录音的巨将Bob Clearmountain操刀，专辑中有痛批美国政治现实与消费主义的《Casino Nation》、嘲弄性别议题的标题曲《The Naked Ride Home》、葛莱美奖得主Marc Cohen合声的福音风味情歌《Don\'t You Want To Be There》、弥漫着雷鬼气息的清新摇滚曲《For Taking The Trouble》、宣泄自我情绪的《The Night Inside Me》，还有向西部片导演Sergio Leone致敬的《Sergio Leone》，走过30年的光阴，Jackson Browne在新专辑中又一次成功的均衡了诗意与失意，调和了浪漫神采与社会意识，他依然是个很酷的加州摇滚客， 而岁月的痕迹让他的成熟内涵更显深厚。

HANDSOME陈

Paul Simon
保罗.西蒙(Paul.Simon) 1941年10月13日生于美国新泽西州的纽瓦克，从小崇拜歌星普莱斯利，十一、二岁时开始学习唱歌和弹吉它，16岁时与中学同窗好友阿特?加芬克尔(Art?Garfunkel)组成男声二重唱，开始了早期的演唱生涯。六十年代后期，他们的歌开始风靡流行乐坛，并成为流行音乐史上的最佳重唱组合。西蒙的嗓音松弛自然，加芬克尔音色轻柔高洁，两人的和声如诗如梦一般丰富多彩，令人魂牵梦绕。以至于今天在他们分手十多年后人们仍然习惯地把他们当作一个人挂在嘴边。他们重唱的成就有目共睹：1966年，他们合作的第二张专辑《寂静之声》，同名单曲在美国排行榜上获得冠军；1969年为影片《毕业生》所配的插曲《斯卡泊罗集市》获奥斯卡最佳电影插曲奖；《罗宾逊太太》同时获格莱美最佳录音奖；1970年推出的《忧愁河上的金桥》获得极大成功，在英美两国排行榜上均名列第一唱片销售量超过900万张，当年就获得“最佳唱片”、“最佳单曲”等数项格莱美大奖。还有其它多个脍炙人口的歌曲如《回乡之旅》、《凯西之歌》、《拳击手》、《美国寻梦》等等，皆出自这两位黄金搭挡的合作。他们的演唱配合得天衣无缝，表现手法变化多端，保罗?西蒙优美的诗一般的歌词，以及定于戏剧色彩的吉它演奏，与加芬克尔对声音细腻的处理完美结合，确立了他们二人的重唱在音乐史上不可动摇的地位。七十年代初，保罗?西蒙与加芬克尔各自去独立开创事业，在各自的艺术道路上都建树颇丰。

HANDSOME陈

Stevie Wonder
—个天生双目失明的人，13岁就登上美国排行榜榜首，20岁开始为别人制作唱片，27岁之前共获14项葛莱美奖，成为美国70、80十年代最有影响的流行音乐家之一。这似乎有点令人难以置信，然而StevieWonder确是这一传奇神话的活生生的主人公。1950年出生于美国密执安州的StevieWonder，因医院错误调节氧气箱而令他自幼双目失明。他的失明令他对声音极为敏感，12岁便以音乐神童的姿态加入底特律的黑人音乐重镇Motown(汽车城)。13岁那年，他的一曲《Fingertip(指尖)《向人们转达了双目失明的人如何用指尖来感受世界的感觉，令人为之惊叹，这首歌很快成为排行榜冠军。同年，他的专辑《12YearsOldGenius(12岁天才)》再度夺冠。StevieWonder并没有如人们预料的那样与其他少年天才一样，12岁才尽。1970年，他喜结良缘并出版专辑《WhereI\'mComingFrom(我来自何方)》，从此音乐走向一条崭新的道路。没有人能够否认，StevieWonder是美国流行乐坛二十多年来最有影响的音乐家之一，他那取之不尽的音乐灵感也许正来源于他那独与天地精神往来的顽强性格。他的作品具备了较强的思想性和流行性，成为黑人摇滚和Motown音乐的重要代表，举世闻名的黑人流行乐巨星。

HANDSOME陈

Little Richard(小理查德)
出生时间：1935年12月5日
风格划分：Rockabilly
艺人简介：小理查德不仅在二十世纪五十年代摇滚乐中担任主角。而且还对六十年代涌现出来的美国摇滚艺人起了最基本的激励作用。作为摇滚世界的历史缔造者之一，在1956年到1957年的短短一年中，他完成了几乎全部代表作并卖出了1800万张。
　　小理查德出生在宗教家庭，十几岁时离家出走，在乡村叫卖蛇油为生。1950年，他被一个白人家庭收养，开始在Tick Tock俱乐部演唱一些节奏布鲁斯歌曲，同时开始学习钢琴演奏。一年后，他参加了在亚特兰大一场颇具实力的竞赛，第一次以小理查德演出的他获得了极大成功。赛后不久，他签约RCA唱片公司。此后三年中小理查德录制了一些歌曲，但成绩都不是很好。但在1954年，他却变得幸运起来，Art Rupe公司看中了他的几首作品，小理查德由此开始了事业的高潮期。1956年，专辑《Tutti-Frutti》推出后，冲击到了排行榜第17位，销量达300万张。在成功的鼓舞下，小理查德趁热打铁，在5月推出“Long Tall Sally”，取得了排行榜13位的佳绩。1956年余下的时间里，小理查德刮起了巡回演出的旋风，并出现在电影《Keep a Knocking》中。但在当他的事业如日中天的时候，小理查德却在10月的澳大利亚巡回演出中正式宣布放弃摇滚乐。当他重返美国时，他最终重返录音室，录制了《Keeping A Knocking》和《Good Golly，Miss Molly》。1958年，他进入亚拉巴马州的一家技术学院学习，不久又以注册牧师的身份出现。
　　小理查得作为一家伟大的摇滚乐歌手的日子结束了。在此后的30年中，他在教堂和音乐界不断变换身份。60年代初，他开始创作福音乐。1962年，在一次英国巡回演出后，他正式重返乐坛。第二年，又同甲壳虫一起在英国巡回演出，在此过程中他和甲壳虫建立了深厚的友谊，其中一个故事就是麦卡特尼向小理查德请教演唱技巧。1964年，小理查德再次推出单曲《Bama Lama Bama Loo》，但成绩不是很理想，最终仅名列82位。
　　在60年代晚期到七十年代，他以在多个厂牌录制了一系列的微不足道的唱片，但没有一个让人感觉如他原来代表作中的火热激情。在此过程中，他成为了自我昔日声誉下的苍白翻版，但在视觉和听觉上都让人感到失望。
　　在引退歌坛多年后的1985年，英国作家怀特出版了传记《生活在小理查德时代》，媒体再次将目光投向这位几十年前的超级歌手。一年后，他以单曲“Great Gosh A’Mighty”再返排行榜，最好成绩为42位。同年，他同海滩男孩乐队共同录制了专辑《Lifetime Friend》。不久后，他被收入摇滚名人祠。
　　从他第一次激动摇滚世界近40多年来，小理查德依然执著于此，他令人热血沸腾的歌喉和富于异国情调的表演风格，使一代又一代的摇滚乐迷依然清晰地感觉到他的存在。
推荐专辑：《The Georgia Peach》1991
相似艺人：Johnny Otis、Chuck Berry、Ray Charles、Esquerita、Jerry Lee Lewis、Elvis
Presley、Lloyd Price、Bo Diddley、Screamin\' Jay Hawkins、Alvin "Red" Tyler、Fats Domino、Clarence "Frogman" Henry、Smiley Lewis、Huey "Piano" Smith、Shirley & Lee
音乐根源：Billy Wright、Louis Jordan

HANDSOME陈

Guns n’roses

 

乐队成员：
1985/3
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 吉他手
TRACII GUNS 吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
ROB GARDNER 鼓手
1985/6
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
STEVEN ADLER 鼓手
1990/7
W. AXL ROSE 主唱
IZZY STRADLIN 节奏吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
MATT SORUM 鼓手
DIZZY REED 键盘手
1991/11
W. AXL ROSE 主唱
GIBBY CLARK 吉他手
SLASH 主吉他手
DUFF McKAGAN 贝斯手
MATT SORUM 鼓手
DIZZY REED 键盘手
W. AXL ROSE
真名: William Bailey
任职: 主唱
生日: 1962年2月6日
家乡afayette, INDIANA
头发: 红色
眼睛: 绿色
身高: 5 8
体重:150磅
乐器: 钢琴,键盘,吉他
宠物: 两只Maltese狗
最喜欢的食物: 猪肋骨排,寿司,冰淇淋,牛排
最喜欢的饮料: 可口可乐
最喜欢的新乐团: U2,NINE INCH NAIL,PEARL JAM,RADIOHEAD
乐队的主唱，音域宽广，尤其在高音部分挥洒自如。他也是乐队的形象代表，特别受到女歌迷的狂热爱戴。 ROSE具有双重人格，脾气暴躁。但看一看下面的话，也许你对ROSE有更深了解“自从我们出版了《APPETITE FOR DESTRUCTION》之后，我看到许多乐队出版了2-4张专辑，可谁会在乎呢？他们出专辑、开演唱会，成为这段时间的明星，这一切都是唱片公司捧起来的罢了。但我们不希望这样，我们不想为了当大明星而胡编乱造，我们的作品是精心构思出来的.”很难想象AXL这个玩世不恭的坏小子能够作出象《NOVERBER RAIN》这样气势磅礴的曲子，《ESTRANGED》这样动情的感觉。
SLASH
真名:SAUL HUDSON
任职:主吉他手 (于1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1965年7月22日
家乡:Stoke-On-Trent, ENGLAND
身高:5 10
乐器:吉他
宠物:养了180多只蛇,狗,猫
最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD
最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。他们对“做什幺”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人，他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星，尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等，他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大
DUFF McKAGAN
任职:贝斯手
生日:1965年2月5日
真名:Michael "ROSE" McKagan
家乡:美国西雅图
乐器:贝斯,吉他,鼓
身高:6呎3吋 　
乐队的贝司手，来自西雅图，与SLASH，TZZY的配合极佳，烘托出VERY BEST效果，并且主唱过几首歌曲。喜爱PUNK音乐"ROLLING STONES"杂志还称他为枪与玫瑰里的PUNK精神所在。
IZZY STRADLIN
真名:Jeff Isabelle
任职:节奏吉他手 (于1991年1月17日宣布离开枪与玫瑰)
生日:1962年4月8日
家乡afayette, INDIANA
身高:5 1
最喜欢的歌:THE ROLLING STONES的"(I cant get no)Satisfaction"
拥有极佳的古典气质，平时温文尔雅，演奏时也总是温文、浪漫。与AXL的配合天衣无缝，但与SLASH的配合有时妙不可言，有时却糟糕之极。另外IZZY是个出色的词曲作家，对音乐的各种风格感觉极佳。后因在“USE YOUR ILLUSION”世界巡回演出中，厌倦了奔波而离队。
DIZZY REED
真名arren Reed
任职:键盘手
生日:1963年6月18日
家乡:Cleveland, OHIO
入团时间:1990年3月
DIZZY REED在还没加入枪与玫瑰前是在L.A.当地的一个小乐团，生活相当落魄,甚至付不起房租,在一次偶然的机会下AXL ROSE因想找键盘手,而邀请DIZZY入团，这对DIZZY来说,不但解决了日常的开销,还让他有公寓可住，因此DIZZY对主唱AXL ROSE一直身怀感谢。
STEVEN ADLER
真名:STEVEN ADLER
任职:鼓手 (于1990年8月因毒瘾而被开除)
生日:1965年1月22日
家乡:Cleveland, OHIO
MATT SORUM
任职:鼓手
曾任:The Cult鼓手
入团时间:1990年7月
生日:1960年11月19日
GILBY CLARKE
任职:节奏吉他手
入团时间:1991年11月
生日:1962年8月17日
GILBY CLARKE的乐团本来是在L.A.跟枪与玫瑰未成名前所演唱的同一个酒吧演唱,当IZZY STRADLIN于1991年1月17日宣布离开枪炮与玫瑰后，GILBY便被征召入团,1995年11月GILBY被主唱AXL ROSE开除。
伴随着音乐巨星 W.Axl.Rose（原名Bill Bailey）这些年来类似于自毁前程序的隐居生活，在90年代的大部分时间里这个问题始终萦绕在那些焦急的等待着Rose新的举动的歌迷的心头。 Guns N Roses这个仅仅只剩下一个当初乐队原班人马——Rose自己的组合， 自1993年以来未出过一张专辑，而且也只发行过一支单曲，即在阿诺德施瓦辛格的电影《魔鬼末日》(End of Days)中的插曲《Oh My God》。

HANDSOME陈

[IMG]http://www.ad邦尼·瑞特（BONNIE RAITT）
Bonnie Raitt 于 1939 年 11 月 8 日出生于加利福尼亚的洛杉矶，长大后成为 70 年代美国优秀的白人布鲁斯与灵歌歌手之一。她的父亲是 John Raitt ，曾担任百老汇 50 年代几部音乐剧的主角。从她进入拉德克利夫学院就读开始，她就与长期合作者——贝司手 Freebo 一起组成了一个双人演唱组。1970 年她和 Wanner Brothers 公司签约，1 年后推出了以其名字命名的首张唱片。该唱片和以后的相比不可避免地显得有些粗糙，它吸收了布鲁斯、灵歌、新奥尔良爵士乐以及她自己创作的歌曲。第 2 张唱片《 Give It Up 》录制于 1972 年，是她和 woodstock 音乐家联袂创作的，其中包括 Eric Kaz ，他的歌曲《 Love Has NO Pride 》是该唱片的精彩部分，充分体现了 Raitt 伤感凄婉的演唱风格。
作为一名著名的波士顿地方歌手，Raitt 与布鲁斯歌手 Sippie Wallace 一起在 1972 年安·阿伯爵士音乐节上亮相，并与其他布鲁斯歌手如 Otis Rush 等共同在一些俱乐部和大学演出。1973 年，她和 Little Feat 乐队的 Lowell George 合作，在好莱坞录制了一张经典唱片《 Takin‘ My Time 》，主要曲目由 Randy Newman 、Eric Kaz、Mose Allison 和 Fred McDowell 创作。1974 年她举办了巡回演出，并录制了唱片《 Streetlights 》，
可惜该唱片令人失望。不过她在 1975 年和 1977 年分别推出的《 Home Plate 》和《 Sweet Forgiveness 》又恢复了原有水准，后者还是她迄今为止销量最大的唱片。此后，她在 1979 年录制了《 The Glow 》并和 Bumip Band 一起在 1982 年完成了《 Green Light 》，该乐队的主要成员是前 The Faces 乐队的键盘手 Ian McLagan.
80 年代，酒精和毒品一直是困扰她的主要问题，最糟糕的结果就是与她签约 15 年的Wanner Brothers 公司把她一脚踢开。但是 Raitt 并未因此一蹶不振，她开始为好莱坞写剧本，随着她的酗酒和毒品问题的逐渐摆脱，她以一张回归的专辑《 Nick of Time 》再次复出歌坛，并在当年度的格莱美奖上再次成名。随后专辑成为金唱片，继而成为白金唱片。1990 年，她为 John Lee Hooker 的专辑《 The Healer 》创作了几首歌曲。之后，她的
专辑《 Luck of the Draw 》（1991）和《 Longing in Their Hearts 》（1994）给她带来了更大的成功，获得了多白金的销量，赢得了多项格莱美奖。《 Luck of the Draw 》中产生了一首令人难以忘怀的歌曲《 I Can‘t Make You Love Me 》youth.com/bbs/attachment/11_19995_74d10c4d8e40b1c.jpg[/IMG]

HANDSOME陈

cJANIS JOPLIN　詹妮斯?乔普林
　　在星光灿烂的布鲁斯乐坛上，曾经有一位极为耀眼的明星。曾几何时，这位美丽娇小的布鲁斯白人女歌手，以她那沙哑激昂的嗓音唱着黑人乡村布鲁斯歌曲，征服了亿万观众，她就是Janis Joplin（詹妮斯·乔普林）。一时间她的歌声犹如一场轩然大波席卷了欧美乐坛。
　　1945年1月19日，Janis出生在德克萨斯州的阿瑟港，当她还是小女孩的时候，就显示出她的与众不同。她谈得来的朋友不多，与同龄人的思想差异很大，因此她的童年安静而孤独。 Janis 17岁的时候，开始迷上了布鲁斯音乐，当时走红的布鲁斯歌星Bessie Smith成为她一生崇拜的偶像，Janis也从此立志要做一名布鲁斯歌手。
　　最初，Janis也象许多成名前的歌手一样在酒吧和夜总会驻唱，杂乱的环境和生活的艰辛曾经使她一度对唱歌丧失信心。然而，布鲁斯音乐对他地吸引，却始终使她不能放弃。1966年，Janis来到旧金山，加入了由吉他手James Gurley、Sam Ardew,贝斯手Peter Albin和鼓手David Getz组成的Big Brother乐队，成为他们的歌手。乐队由于Janis沙哑狂放的演唱在旧金山的舞台上取得了巨大的成功。
　　1967年对于Janis和Brother乐队是非常有意义的一年，在蒙特利尔流行音乐节上，他们翻唱的布鲁斯经典名曲《球与链》受到了传媒与音乐商的关注。这次演出的巨大成功，也使她们在1969年被永久的载入了猛特利尔流行演唱史册。Janis终于从一名驻唱歌手成为了布鲁斯明星。同年8月,Big Brother的首张专辑《Ma包含eam》（主流）推出，居排行榜60位。
　　1968年1月，Big Brother乐队与Bob Dylan的经理Albert Grossman签约，开始了全美演唱会的行程。这次的巡回演唱会使Janis拥有了大批的歌迷，他们为Janis的歌声所倾倒，他们在她面前欢呼，把她视为偶像。同年9月，专辑《Cheep Thills》（廉价恐惧）专辑推出，这张专辑一经推出，便反响强烈，同时赢得了金唱片奖。此时的Janisd也开始自己创作歌曲，《夏日阳光》、《我的一片心》和《乌龟布鲁斯》都是不错的作品。《我的一片心》还作为单曲在1968年发行，这首带有浓郁的布鲁斯风格的作品也在歌坛上获得了一致的好评。
　　正当乐队蒸蒸日上的时候，Janis却宣布退出乐队独立发展，Big Brother乐队也因此而解散。到1969年她和重组的The Kozmic blues Band于十月份推出专辑《I Get Dem Ol’Kozmic Blues Again Mama!》（妈妈，我再次得到了戴姆·奥尔考兹米克布鲁斯乐），这张专辑反响很好，居排行榜第五位，但是这支乐队也只维持到了年底就解散了。
　　1970年，Janis又组建了一支名为The Full-Tilt Boogie乐队，这支技术“精锐部队”与Janis的合作，乐坛上的评论褒贬不一，可是这支乐队却随着Janis疯狂的吸毒和酗酒从而失去了生命力。Janis的这些行为无疑是自毁前程。
　　1970年10月3日Janis因注射海洛因过量而突然死亡。人们深深惋惜这颗巨星的陨落，也同时看到Janis孤独彷徨的内心世界。1971年2月，她最后的专辑《珍珠》推出，荣登排行榜首位。1979年，影星Better micller主演了以Janis为原形的电影《玫瑰》。Janis是一位伟大的布鲁斯女歌手，她在布鲁斯音乐史上的造诣将深深影响着布鲁斯歌坛。

HANDSOME陈

甲壳虫”乐队 The Beatles
在50年代英国兴起并盛行的摇滚乐，若干年后在大西洋彼岸产生了巨大的回响。50年代以来，在英国利物浦成立了以4 名男青年为成员的摇滚乐队——“甲壳虫”乐队。这4 位成员都出身于利物浦市的工人家庭：约翰·列侬（John Lennon)，吉它手，担任节奏演奏(兼奏口琴，风琴和钢琴)；保罗·麦卡特尼（Paul McCartney），低声部（兼奏钢琴，风琴和吉它)；乔治·哈利逊（Ge-orge Harrison)，首席吉它；林弋·斯达（Ringo Star）鼓手。“甲壳虫”乐队在外形上温文尔雅，稍带点缀的不修边幅与未脱稚气，很具亲和力，他们象征着早期“嬉皮”运动中反主流的美妙的理想主义，他们用自己特有的“甜歌”反映着对于爱情、和平、冥
想诸如此类的思考，是“乌托邦”式幻想的缔造者。1962年10月，由列侬与麦卡特尼创作的歌曲《请爱我》在英国发行，不久在流行音乐排行榜上名列第21名。1963年5 月，乐队的唱片《请让我高兴点》发行后连续30个星期在排行榜上保持第1 名。接着乐队的另一张唱片《与“甲壳虫”乐队在一起》又连续22个星期占据着第一名的宝座。1964年2月，
由美国“开底托”唱片公司出版发行的歌曲《我想握握你的手》在排行榜上达到第一名。不久，“甲壳虫”乐队出现在美国电视台的名为“艾德·萨利文”的文艺节目中。“甲壳虫”热开始冲击整个美国，尤其强烈震撼着青年一代的心灵。1967年2月,“甲壳虫”乐队在英国发行《永远的草莓地》，其模糊不清的背景音乐，将人引入飘飘欲仙的境地。 6 月，乐队一张击败所有其他一流演唱组，所谓使人引起幻觉的唱片《佩珀军士的孤独心灵俱乐部乐队》发行。1970年4 月，麦卡特尼宣布离开乐队。5月,“甲壳虫”乐队（其实不复存在）出版《请放宽心》以表示破镜重圆。同年12月，麦卡特尼提出解散“甲壳虫”乐队，以后乐队成员各自转向了个人的事业。美国60年代著名歌星鲍勃·迪伦曾这样评论：“他们正做着从没人问津的事。他们的和弦超越常规，完全超越常规，而和声却如此动人心弦……大家都认为他们的歌曲是给学颓废派那一套的青少年听的，因此只是昙花一现。但我很清楚，他们的艺术有一种持久力量。我知道他们指出了音乐发展的必然方向。”“甲壳虫”乐队是摇滚乐史上迄今最著名的乐队，尽管乐队如今已不复存在。而且
更令人悲伤的是，乐队的创始人约翰·列侬 于1980年12月在纽约遇刺身亡。但是，它给后人产生了深远的影响，而且许许多多的歌曲今天已成为了流行乐中的经典作品。