[分享] 欧美摇滚巨星全介绍

HANDSOME陈

早期英国摇滚不能不题The Rolling Stones。
披头士"的音乐中既有温和的一面，又有粗犷的一面。它反映了麦卡特尼和列农两人不同的创作个性，但也多少启示了日后访美的英国摇滚乐，以至整个摇滚乐的两大类型，
即，一类比较温和、精美，很少反叛性；另一类更加粗犷、猛烈，发展了主流摇滚中的强劲风格。可能由于披头士早期的可爱形象给人留下了深刻的印象，所以，一般人都把"披头士"当作是前一种摇滚乐类型的代表，而把英国另一个重要的摇滚乐队"滚石"当作是后一种摇滚乐类型的代表。

“滚石”乐队（The Rolling Stones）的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。1965年，“滚石”发表的第一首上榜歌曲“满足”（Satisfaction）奠定了乐队的基本音乐风格,不仅如此,这首名作在当时的西方社会取得了很大的反响,它引导了摇滚乐的创作演变为具有社会意义的一种文化表现形式。
　　60年代末，The Rolling Stones发行的几张出色专辑《乞丐的宴会》（Begger’s Banquet）《魔鬼陛下的乞求》（Their Satanic Majesties Request）以及后来的《让它流血》（Let It Bleed）等都取得了很大的成功，并成为了摇滚史上的经典杰作。那个时代，The Rolling Stones的作品比The Beatles更有现实意义和反叛性，他们的歌曲反映了60年代西方青年最有共鸣的心声，这些率直，纯朴作品也是当时欧美大众文化的典范，“滚石”乐队本身也建立了自己富有个性与时代感召力的形象。我们不会忘记这些令人百听不厌的不朽名曲：“Street Fight Man”(街头战士)、“Gimme Shelter”(给我庇护)、“Jumping Jack Flash”(闪光的爆竹)、“You Can’t Always Get What You Want”(你总是得不到你想要的东西)、“Ruby Tuesday”（闪亮的星期二）、“Sympathy For The Devil”（恶魔的怜悯）、Start Me Up”（从我开始）。鼎盛时期的“滚石”乐队能精确，生动地演绎布鲁斯音乐，另外他们表现的成熟，丰富的硬摇滚(Hard Rock)曲风能使人激动不已，The Rolling Stones形成的夸张，豪放的音乐表现特征也使他们成为经典摇滚（Classic Rock）的奠基者之一。The Rolling Stones与The Beatles(甲壳虫)、The Kinks(奇想)还有The Who(谁人)等乐队一起开创了60年代英国新摇滚文化的新纪元。进入70年代以后，“滚石”推出了象《Sticky Fingers》(小偷小摸)和《Exile On Main Street》(街头流亡者)这样优秀的唱片。The Rolling Stones在各地的演唱会使无数歌迷领略到了摇滚乐无穷的魅力与巨大快乐，“滚石”确实影响了后来许多出色乐队的创作和成长。80、90年代，“滚石”依然活跃于音乐舞台，他们1988年发行的专辑《钢轮》（Steel Wheel）引起了很大的轰动。94年的专辑《Vooddo Lounge》与1997年专辑《Bridge To Babylon》(巴比伦之桥)均取得了乐评界的好评并在销量上也取得了不俗的成绩。2002年9月，The Rolling Stones 发行了集合他们40年光辉音乐历程中40首精彩名曲的精选专辑《Forty Licks 》并展开了声势浩大的“Forty Licks World Tour”全球巡演。 The Rolling Stones的音乐历程几乎见证了整个摇滚乐的发展，与当年同样伟大的“甲克虫”（The Beatles）乐队相比，“滚石”远具有旺盛的创作力和生命力，The Beatles从60年代初至1970年只生存了8年时间，而The Rolling Stones至今已辉煌了40年，可以说“滚石” 是目前举世公认的资历最深，地位最高的乐队组合。 “滚石”的音乐很注重情感表达，它的表达也是异常丰富，无论象柔情似水，催人泪下的抒情作品“As Tears Go By”(每当泪流满面)及“Angle”(天使)等还是激情满怀，动感十足的 “start Me Up”（从我开始）、“It’s Only Rock N’Roll”(只有摇滚乐)、“Brown Sugar”(红糖)都会引得听众的的强烈共鸣。 “滚石”的作品追求的是一种狂放、自由的美。在他们洒脱，亮丽，厚实的乐曲声里，体现了一种超然忘我的纯真与叛逆。The Rolling Stones用最直接，最可爱的音乐形式带给你对人生，对爱情和理想的一种美好向往与回味。 “滚石”也是个擅长现场演出的乐队。这么多年以来，The Rolling Stones始终频繁地活跃在各地的舞台，据说他们一年的演出次数近百场，同时他们的专场音乐会也是最受全球歌迷欢迎的。“滚石”在主流经典摇滚的创作与表现方面都达到了极高的境界，如果你在现场，一定会被他们绚丽多变，热力四射的情感表达所鼓舞，在其那些Non-stop精彩绝伦的不朽名曲中陶醉甚至忘乎所以。 目前世界最知名与出色的乐队The Rolling Stones首次来中国演出，对我国的欧美流行、摇滚歌迷来说是个极其难得的机会。它让中国歌迷能最近距离地接触和领略西方流行音乐文化中的精华，对中国了解世界，世界了解中国，加强东西方文化的交流和互进具有深远的意义。
附: “滚石”乐队光辉成绩：
英国金榜史上唯一同时分别在60、70、80、90年代都有专辑作品跃登冠军的乐团
Billboard单曲累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第7位）
Billboard专辑累积统计—乐史上10大艺人/乐团之一（列名第6位）
缔创8首全美排行冠军单曲、2首亚军曲、13首TOP 10、18首TOP 40
缔创9张全美冠军专辑、5张亚军专辑、20张TOP 10专辑
缔造10张英国金榜冠军专辑、5张亚军专辑、15张TOP 10专辑、3张冠军EP
英国金榜战果辉煌—缔造8首冠军单曲[包括：“（I Can\'t Get No）Satisfaction”、“Paint It Black”、“Jumpin\' Jack Flash”]2首亚军曲、11首TOP 10与17首TOP 40

HANDSOME陈

Herman\'s Hermits赫尔曼的隐士们，英国早期摇滚的过渡摇滚乐队。

"赫尔曼的隐士们" 乐队成立于1963年，共五人，领队是彼特·努恩（Peter Noone，生于1947年）。"赫尔曼"的摇滚乐比较温和，很少创新，被称作"泡泡糖摇滚"（Bubble gum Rock），主要表现十几岁年轻人的爱情等日常生活。1965年，他们第一次访美演出。到当年年底，他们的唱片在美国销售量超过1400万张。

HANDSOME陈

[IMG]http:QUEEN皇后
华丽摇滚的代表

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。
不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，致使乐队的整体风格偏于奢华，编曲经常仿造古典音乐的那种华丽氛围，这集中体现于他们的名曲Bohemian Rhapsody。Mercury是一个花哨的同性恋者，他总是在洗手间里从事不雅之举，直到他1992年因爱滋病去世。他的性态度充分体现在QUEEN的音乐中，这点可以从他们那朦胧的歌词中看出来。具有讽刺意味的是，QUEEN那首关于同性恋的赞歌We Are The Champions却成了弘扬体育精神和奥运冠军的经典庆贺曲目，直到现在在各种体育盛会上我们还能时常听到这首歌——不过这也得归功于Mercury那富有传奇色彩的生平和歌剧色彩浓厚的舞台表演方式，他使得QUEEN在70年代中期成为最广为人知的乐队之一。在英国，直到90年代中期，QUEEN仍是知名度和受欢迎程度仅次于BEATLES的摇滚乐队。
　　尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。
　　QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑Queen（皇后），并开始了他们的第一次巡演。Queen（皇后）中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。
　　1974年发行的专辑Queen II却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目Top Of The Pops中表演了歌曲Seven Seas Of Rhye，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使Queen II专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
　　接着乐队发表了专辑Sheer Heart Attack（突发心脏病）,其中的单曲Killer Queen很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑A Night At The Opera的巨大成功奠定了基础。
　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以看穿的地步。QUEEN在Bohemian Rhapsody的录影带中首次尝试了概念化的方法，并孤注一掷地在其中投入了巨额资金，不过QUEEN得到的回报也是相当可观的：这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。　
　　在A Night At The Opera之后，QUEEN尝到了什么是超级巨星的滋味，他们也得到了这种地位所能带来的一切好处，他们无休无止的舞会和穷奢极侈的生活方式成为摇滚乐坛永远的传奇。然而这一切并丝毫没有影响到他们前进的步伐和高效率的工作。在1976年夏天，QUEEN在伦敦的海德公园举行了一场免费音乐会，观众的到场人数创造了新的记录。几个月后他们发行了热门单曲Somebody To Love，收录在专辑A Day At The Races（竞技场之日）中。这张专辑可以说是A Night At The Opera的一个克隆产品，不过仍然取得了优异的成绩，在英国排行榜上成为冠军，并在美国升到了第五名的位置。
　　在接下来的五年中，不知疲倦的QUEEN打造了成打的热门单曲和数张白金唱片。由于在全世界赢得了如此多歌迷的喜欢和崇拜，他们遭到了某些评论家的抵触，尤其是当他们表示出对待朋克运动的那种极端恶劣的保守态度之时。 不过歌迷对QUEEN的专辑还是照买不误，囊括了两首Top 5单曲We Are The Champions和We Will Rock You的专辑News Of The World（世界新闻）在1977年成为排行榜前10位的专辑。1978年的专辑Jazz（爵士乐）几乎重复了同样的成功，其中的单曲Fat Bottomed Girls和Bicycle Race成了国际热门单曲，尽管公众对乐队举办的一个女性裸体自行车赛的花招表示了极大的不满。
　　在80年代初，QUEEN仍然保持着相当受欢迎的地位，1980年他们发表了专辑The Game（游戏），音乐风格发生了一些变化，他们加入了更多柔性慢歌和轻快讨巧的歌曲，已经离开重金属颇有一段距离了。单曲Crazy Little Thing Called Love和Another One Bites The Dust的再次成功使The Game专辑登上了美国排行榜的冠军宝座，这对于QUEEN来说是一次突破性的成功。不过，当人们发现这不过是一张乖巧讨好的专辑时，他们开始失去了对QUEEN的兴趣，乐队原本忠实的拥护者不少都改弦易帜，尤其是在美国，其直接后果就是他们在同年晚些时候为电影Flash Gordan录制的纯器乐配乐专辑得到的反应异常的冷淡。1981年，在David Bowie的帮助下，QUEEN成功在新浪潮音乐的汹涌波涛中站稳了脚跟，单曲Under Pressure登上了英国排行榜的冠军位置，这也是他们继Bohemian Rhapsody以来的另一首冠军单曲，收录在1981年出版的精选专辑Greatest Hits以及1982年的专辑Hot Space（白热地带）中。不过Hot Space专辑并没有引起人们多大的热情，因为这仍是一张轻松取巧的专辑，既不那么流行又不那么高雅。1984年的专辑The Works（作品）中表现出更多的摇滚成分，不过人们对它的反映仍旧不温不火，专辑中只有单曲Radio Ga Ga获得了一定的成功。这些不成功的经历使他们决定离开Elektra公司而转签Capitol公司。
　　眼见自己在美国的市场日渐萎缩，在英国也是独木难支，QUEEN决定打开另外的市场，他们把目标放在了拉丁美洲、亚洲和非洲，而这些地方潜在的巨大市场往往是摇滚乐队所忽视的。1985年，由于在援救非洲难民的Live Aid巡演中表现出众，QUEEN再次走进了英国观众的视线，次年，QUEEN发行了新专辑Kind Of Magic（一种魔力），但是专辑对美国市场的冲击以失败而告终。1989年的专辑The Miracle（奇迹）在美国也遭到了同样的打击，虽然这张专辑中的摇滚成分已经有所增加，但仍然缺乏真正的力量。不过1991年的Innuendo（讥讽）终于一炮打响，为乐队在美国赢得了名誉，在达到金唱片的同时进入了排行榜的前30名，当然，这比之他们在欧洲的成功还是小的多，在英国，他们轻而易举地取得了排行榜冠军的宝座。这张丰富多采的专辑重新拾回了QUEEN当年的风采，既有力道十足的重金属之作，又有典型QUEEN风格的歌剧式摇滚。不过这张出色的专辑现在被认为是乐队回光返照的作品，因为巨大的阴影正在逐渐笼罩着这支不凡的乐队。
　　1991年，QUEEN不再象以往那样活跃，而这时关于主唱Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。
1992年春天，乐队余下的成员在温布利体育场举办了一场纪念音乐会。这场向全世界直播的现场音乐会的观众数目达到了一亿以上，演出的阵容除了QUEEN的三个成员外，还包括了David Bowie，Elton John，Annie Lennox，DEF LEPPARD和GUNS \'N ROSES，这场演出为Freddie生前设立的基金会募到了数百万美圆，这些钱都将用于爱滋病的研究。这场演出也使1975年的单曲Bohemian Rhapsody再次风光，升到了美国排行榜亚军的位置。
　　Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，1993年，Brian May发行了他的第二张个人专辑Back To The Light，距离他的第一张个人专辑已经有十年了。Roger Taylor在THE CROSS乐队发表了一些作品，而John Deacon则决定洗手不干了。但三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于
它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。
　　QUEEN对于八、九十年代的重金属乐队有着一定的影响，它独特的歌剧式摇滚为后来的前卫金属指引了方向。他们华丽的舞台表演和奢侈的生活方式也常为后人所效仿。不过乐队最后的悲剧也是一道令人震撼的警钟。
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HANDSOME陈

1996年，学校同窗的主唱麦可与布莱德在麦可的卧室型迷你录音室录下第一首歌，联合公园乐团就这样在南加州播下音乐的种子，两人随后结识鼓手罗伯，过了一阵子，麦可与同在帕莎迪纳市艺术中心学院研习绘画的DJ乔瑟夫搭上线，念加州大学洛杉矶分校的布莱德碰巧跟贝斯手菲尼克斯同为住校室友，菲尼克斯曾在大学毕后曾一度离团，一年后重新归队，组团拼图中的最后一块就是来自亚利桑那州的主唱查斯特，当时乐团正在面向社会公开招聘主音歌手，查斯特的出现吓跑了所有的竞争者，他火暴如炸药般的咆哮，确定了他在乐团中的主唱位置。
　　 乐团起初希望起名为"混合理论"，即他们首张专辑的名字。但后来发现已经有了名为"混合理论"的乐团，使得他们只好改名。恰巧此时乐团途径纽约，大都市的繁荣喧嚣深深感染了乐团的六位年轻人，他们决定，以纽约著名的"Lincoln Park(林肯公园)"作为乐团的名称。
　　乐团的奋斗经历坎坷。他们在20世纪90年代就已经开始尝试的说唱金属风格，在很长一段时间中，得不到主流音乐行业的赏识。在签约出片的过程中，三年来不知道有少主流唱片公司不屑他们，他们举办42场试唱会来赢取合约，失败了42次，连签下他们的华纳也曾多次回绝，而如今他们成为“华纳之宝”，以漂亮的销售数字狠狠地让看不起联合公园的人跌破眼镜。而在他们苦苦等待唱片公司签约的同时，他们的单曲《ONE STEP CLOSER》却在网路上大红特红，在雅虎的歌迷讨论区短短一个月就涌入千篇的讨论，在BBS上更是当红话题。也正是网络的力量使得华纳提前意识到了乐团的宝贵价值，毅然与之签约。
　　但乐团在网络上的走红也为乐团的最后定型添加了小小插曲，那就是他们最终发现，即便是在强大的网络基础支持下，他们也是不可能注册到"LINCOLN PARK.COM"这个域名，但乐团又不能缺乏网络的后盾。所以，乐团的最终名称就成为了今天的"LINKIN\' PARK"(林肯公园)，而"LINKINPARK.COM"也就顺理成章地成为了乐团的官方网站。　　乐队在20世纪中，曾陆续推出过一些单曲和EP。千禧年的10月24日，乐队推出了他 ……
音乐风格：
　　并没有相对固定的流派，而是融合了说唱、重金属、嘻哈乐以及电子舞曲等多种风格。值得一提的是，乐团在歌词中强烈地反映了当代E时代年轻人的心声，剖析了他们的迷惘、苦闷和愤怒，掏出了他们最底层的呐喊。而在当今这个"脏话连篇"的年代，乐团的歌词却非常干净，没有任何漫骂或亵渎的意味，即便是攻击，也是一针见血直指要害，而非空洞无物粗口横流，这不仅在当今摇滚乐坛是少见的，更应该被奉为是当代年轻人心理探询的教科书，而广泛推荐，仔细研究。
成员个人资料：
★主唱_查斯特★
(Chester Bennington)
生日: March 20th 1976.
出生地: Phoenix, Arizona.
玩团前Barista西雅图咖啡店店员。20岁与Samantha结婚，现在有一个BABY。
LP并不是CHESTER的第一个乐队，在此之前，曾在Grey Daze当主唱
★主唱_麦可★
(Mike Shinoda)
生日: February 11th 1977.
出生地: Agoura, California
兼管节奏、取样、键盘、吉他
玩团前绘图家。日美混血。SHINODA在日本姓"信田"。1996年和Brad成立了XERO，也就是LP的前身。当时的成员还有Joe, Rob, Phoenix和Mark。
★DJ/Sample_乔瑟夫★
(Joseph Hahn)
生日: March 15th 1977.
出生地: Glendale, California
玩团前绘图家。韩国后裔。
★鼓_罗伯★
(Rob Bourdon)
生日: January 20th 1979.
出生地: Calabasas, California
玩团前是服务生。
★吉他_布莱德★
(Brad Delson)
生日: December 1st 1977.
出生地: Agoura, California
玩团前大学生。
他曾经待过的乐队有 “The Pricks”, “Relative Degree” (和Rob一起) 还有 “Xero” (现在的 Linkin Park)。
★贝斯_菲尼克斯★
(Phoenix)
生日: February 8th 1977.
出生地: Plymouth, Massachusettes
玩团前就是乐师。
曾经在乐队“The Snax”里演奏过。

HANDSOME陈

Pink Floyd(平克·弗洛依德
成立时间：1965 伦敦 英国
Pink Floyd在摇滚史上活跃了近30年，它的声音和形象犹如一幅超现实的巨大锦画。在这些年里，Pink Floyd是最富革新精神的乐队之一——创造性和技术性，他们不断地制造着舞台音乐视听刺激的混乱场面，从而将他们推向了摇滚乐的发展前沿。在个过程中，它从伦敦迷幻的演出舞台，演化为世界上最为伟大的摇滚乐队之一。
　　乐队开始于1965年，那时候Roger Waters(贝司)、Rick Wright(键盘)和Nick Mason(鼓手)组建了一支叫作“Sigmab”的摇滚三重唱乐队，并在伦敦的学校里小有名气。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入乐队。他建议乐队改名为Pink Floyd，来自于乔治亚两个老布鲁斯艺人Pink Anderson和Floyd Council。开始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多数乐队一样，他们演奏节奏布鲁斯音乐。很快，乐队的音乐开始出现实验色彩。他们演唱了歌曲时间，尽量让它显得稀松一些，产生一些较为空旷的音乐间隔。通过夸张得近乎疯狂的器乐演奏、怪异的大段落回授音、刺耳的电子音效和诸如罕见的音箱音色等等方法制造出超现实的音响效果。简而言之，他们试图让人们从听觉中产生视觉幻象，形成一幅巨大的声音画面。这种想法还在以后扩展到了舞台表演当中，诸如灯光设计、人造烟雾、色彩搭配等在音乐的配合下先入为主地给观众营造了迷幻的环境。由此同时，Syd Barrett创作出了大量极富特质的流行迷幻作品，配以敏感的词作，用诗歌的感觉、天真的视角阐述严肃思想。
　　乐队在1967年和EMI歌手签约，第一首单曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，它随后的单曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久乐队首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》面市，成为当时乃至今天最为出色的迷幻专辑。专辑中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、热情、纯朴的个性从头到尾支配着专辑的气息。这张专辑不同于同时期的任何音乐，甚至也不同于日后乐队的作品。它最终在排行榜上取得了第六名。Pink Floyd此后没有能够再录制这样的专辑，因为此后不久，乐队灵魂，天才音乐人Syd Barrett开始出现严重的心理问题。他不能上台演出，日后更加恶化到无法和乐队其他成员一起工作、生活。1968初，吉他手Dave Gilmour加入乐队,乐队才得以继续进行演出。此后几个月，Syd Barrett无奈之下退出了乐队。乐队在没有了主音吉他手、主唱、词曲作者的情况下面临着解散的危机，而且当时乐队的经理也曾考虑一脚踢开乐队。Pink Floyd并未因此一蹶不振，经过短暂的磨合后，新乐队开始出现转机，Dave Gilmour担任了主音吉他手，Roger Waters则接替了创作的主要工作。这一阵容在日后被视为摇滚史上最成功的组合之一，他们获得的成功远远超越了Syd Barrett，成为摇滚史上空前绝后的神来之笔。
　　1968年的第二张专辑《A Saucerful of Secrets》以Syd Barrett的风格为蓝图的同时，乐队突出了严肃的阴暗曲风、古典音乐的音色和更加大篇幅的器乐演奏。它成为了排行榜的前十名。Syd Barrett也录制了几张个人专辑，但在心理问题的巨大压力下，他最终退出了乐坛。此后的四年中，Pink Floyd继续进一步完善了他们的迷幻音乐，在引入歌剧特点的同时，乐队还进一步提高了布鲁斯和流行音乐的含量，从而吸引越来越多的支持者。Pink Floyd放弃了创作单曲的念头，专心地投入专辑的创作，并在这几年当中在欧洲和北美进行了大量的巡回演出，此时乐队已经具备了成为超级巨星的所有资质，现在他们唯一缺少的就是一张经典专辑。
　　70年代初，人们几乎已经忘却了Syd Barrett，但不争的事实是， 现在的Pink Floyd依然没有一张超越当年的《The Piper at the Gates of Dawn》。1971年，乐队推出专辑《Meddle》，最后一次检验他们的音乐，为1973年旷世之作做好了充分准备。《Dark Side of the Moon》以其对现实生活地不安、疯乱、恐惧描述和无尽的幻想空间构成了一个恢宏而极富内涵的音乐画面。创造出前所未有的视听享受，将乐队钻研数年的迷幻摇滚带到了极致。这张专辑在美国排行榜上难以置信地共停留14年，741周，这一记录，至今没有人能够打破。《Dark Side of the Moon》最终让乐队成为了超级巨星。它也成为了乐队无法超越的屏障。1975年和1977年相继推出的《Wish You Were Here》和《Animals》在它的存在下均未取得太大的成功，虽然《Wish You Were Here》同样成为了冠军专辑，但就影响力而言，它相差甚远。毕竟，乐队从60年代末以来从来没有改变过音乐风格。这种辉煌其实也是一种巨大的威胁，因为谁都知道，没有谁能够永远停留在昨天，尤其对于一个曾经如此成功的乐队而言。
　　1979年，Pink Floyd再次让世界震惊。《The Wall》这张批判人类用感情、各种代价建立起墙的概念以求苟且偷生思想的概念专辑用衰败阴冷的氛围表达了乐队对此的否定态度。其中单曲“Another Brick in the Wall”通过描写家庭悲剧和落伍教育体制下孩子的反抗心声揭示了社会的阴暗面和一种潜在的危险。该曲也成为了专辑的最佳卖点。这张迄今共售出了两千三百万张。
　　进入80年代后，乐队开始出现危机。Roger Waters1983年，乐队在推出专辑《Final Cut》后，Nick Mason、Dave Gilmour因不满Roger Waters的独断专行而和他反目成仇，Rick Wright更是在1980年时就已经离开了乐队。1986年，乐队正式解散。同年，Roger Waters因前队友私自使用Pink Floyd名称一事而诉之公堂，但最终Roger Waters败诉。
　　1990年，Roger Waters在前柏林墙遗址现场演出了《The Wall》。1994年，乐队一起创作了《The Division Bell》。它很快成为排行榜冠军，但不再有以前的风光。它只是怀旧和猎奇心理的商业产物，除了制造商外，没有一个人是真正的赢家。
推荐专辑：《Dark Side of the Moon》1973、《The Wall》1979
音乐根源：The Beatles、Sun Ra、Bob Dylan、William S. Burroughs

HANDSOME陈

现在不是很象以前那样特别喜欢重金属了，有时常听听温和摇滚。卡朋特The Carpenters
，不得不说的组合。

卡朋特兄妹”是来自美国康涅狄格州纽黑文市的一支兄妹二重唱组合。哥哥理查德（Richard Carpenter,生于1946年10月15日，健盘手兼歌手）和妹妹卡伦（Karen Carpenter，生于1950年3月2日，歌手兼鼓手）。
上帝总是嫉妒赋有才华的人，当我们想起卡朋特的时候，这样想是最好的安慰。这对兄妹组合无疑是七十年代最成功的流行音乐组合之一，他们在八十年代初结束演艺生涯前创作了无数好歌。虽然最先显现音乐天才的是哥哥Richard，可是妹妹Karen那近乎完美和极富感情的嗓音却更深地印刻在我们的心里。
卡朋特最初的道路并不顺畅，他们和好友Webs Jacobs的第一盒样带以失败告终，但这并未在他们日后的演艺生涯中带来丝毫阴影。1968年,兄妹俩的首张专辑《offering》借助beatles的《Ticket To Ride》得到注意，于是和当时许多成名歌手一样，他们开始走上流行摇滚之路。可是时代为卡朋特创造了机会，就象十九世纪的美国需要秀兰.邓波尔一样，六十年代的美国将卡朋特捧为了英雄。就在人们里和街道上的毫不间歇的骚乱暴动，经历着史上最大一次代沟问题，而陷入无助和绝望的时候，这对来自Downey小镇的，歌声醇美，轮廓鲜明，总爱唱着爱情歌曲的兄妹便成了救世主，一时间，所有的父母和孩子都开始聆听同一首歌“why do birds,suddenly appear,everytime you are near....”卡朋特用《close to you》搭起了两代人之间的桥梁，歌声里跃动着他们热爱生命的心。整个七十年代早期，卡朋特一直在不停的成长，慢慢成为了全世界最负盛名的流行音乐组合，录制了无数排行榜金曲，“Rainy Days and Mondays”，“Goodbye to Love”，“We\'ve Only Just begun”和“Top of the World”都是当时耳熟能详的歌曲，Grammy奖也毫不迟疑的降临在他们的额上。可生活总不会是一帆风顺的，到了1975年，卡朋特一贯坚持的Pop-Rock路线逐渐变得不时髦了，Richard和Karen也被各自的个人问题所困扰，卡朋特有了解散的迹象，Karen和Phil Ramone 一起录制了一张个人专辑。但几个月后，兄妹二人又在一起演出了，1981年的《Made in America》是他们最出色的一张专辑。
就在人们以为卡朋特就要恢复昔日雄风时，悲剧发生了。----不幸地，她患了厌食症。在karen的墓碑上刻着这样简单的文字：a star on earth，a star in heaven.“A sang for you”，十七年后的今天，Karen还在深情地唱着：“and when my life is over， remember when we were together，we were alone and I was singing this song for you!” 仍旧是邻家那个嗓音恬美的女孩，和她的名字卡朋特一样纯朴。

HANDSOME陈

斯蒂薇尼克斯(Stevie Nicks)
　　1948年5月26日出生于凤凰城菲尼克斯一个乡村音乐世家，4岁即开始在家里开的小酒馆中作表演。十多岁时尝试作曲，在加里佛尼亚中学学习期间加入了乐队“变换时间”。她的第二个乐队叫做“德国人”，林赛白金汉后来成为她的情人。六十年代末七十年代初，吉米亨德里克、乔尼斯乔普琳等人的身影经常出现于西
海岸音乐现场，“德国人”也在那里赢得不少观众。后来乐队解散了，只有林赛仍然留在她身边，两人一起去了洛杉矶并且在1973年推出第一张密纹唱片《白金汉-尼克斯》，封面上是二人的裸照，反响平平。一个名叫“弗利特伍德马可”乐队却注意到了他们，邀请他们一起加入。而后，1975年的《弗利特伍德马可》、1977年的《谣言》均获得了意想不到的成功。斯蒂薇尼克斯的独特嗓音随着热门歌曲“梦”一起成了人们注目的焦点。尼克斯一边继续担任乐队主唱，一边坚持推出个人的独立作品，1981年，有了《贝拉唐娜》。里面与“汤姆佩第和伤心人”合作“不要撕扯我的心”，与唐亨里合作“皮革和蕾丝”，由此名声大振。《海市蜃楼》仍然使“弗利特伍德马可”深受好评，《狂野的心》、《摇滚一下》则成了斯蒂薇演示梦幻般浪漫色彩的个性舞台，在造型和表现上极具想象力。她的歌唱一度因为依赖药品而中断，1998年藉《镜子的另一面》重返歌坛。

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Pearl Jam
兴盛于９０年初的庞大摇滚新势力－Grunge，将进入９０年代已渐告势微的硬式摇滚与金属乐风做一融合及传承，并不时透着Punk反叛激进细胞的西雅图之声，虽说９０年中期以后随着几组代表乐团：Nirvana之领导人物Kurt Cobain的自缢;Soundgarden的灵魂人物ChrisCornell离团而相继解散；Alice In Chains在久无新作，又逢主唱Layne Staley因O.D.挂点的恶耗下，似乎让Grunge乐已渐渐走入历史之际，大家的焦
点也围绕在Pearl Jam的身上打转，更期盼能延烧此番势力进入新的纪元。
珍珠酱乐队/Pearl Jam,珍珠酱乐队（Pearl Jam） 的名字很有意思，它本意指的是主唱艾迪威德尔（ Eddie Vedder）祖母波尔（Pearl珍珠）所酿制的果酱（Jam），所以准确地说应该叫做祖母波尔做的果酱。
说到珍珠酱乐队的组队，还要先谈起另一个叫做Mother Love Bone的乐队，由于该乐队主唱安德鲁伍德（ Andrew Wood） 过量吸食海洛因而死，吉它手斯通格萨德（Stone Gossard）和贝司手杰夫阿蒙特（Jeff Ament）遂补充了主音吉它手麦克麦克科里迪（Mike McCready），鼓手戴伍科鲁森（Dave Krusen），还有主唱艾迪威德尔而组成了新乐队珍珠酱。
九一年珍珠酱乐队推出专辑《Ten》，这张专辑借用了七十年代露天摇滚演唱会的气氛，再加上愤怒的词句和暴烈的吉它回复曲段，甫出不久即在全球引起轰动，销量竟达成千上万张，并因此踏入公告牌的专辑榜。珍珠酱乐队的歌曲，例如 等描绘了沮丧、自毁、还有冷漠世界的景象，他们也因此成为新一代愤怒青少年?X人类的代言人。九三年珍珠酱乐队推出了第二张专辑《Vs》为了表示他们反主流、反商业的态度。《Vs》专辑中负责打鼓的也不再是戴伍科鲁森，因为戴伍科鲁森在此之前离开了乐队，新鼓手是戴伍阿布鲁兹（Dave Abbruzzese）。尽管没有进行在电视播放音乐录影带和在电台播放单曲等宣传活动，《Vs》仍然登上了排行榜。
九四年的春天，珍珠酱乐队开始在全美巡演，但到了夏天，乐队和门票代理公司发生了纠纷，双方最后不欢而散，乐队也因此取消了随后的巡演活动。也是在这个时候，珍珠酱乐队再次走进录音棚，录制第三张专辑《Vitalogy》，其时，鼓手又换了人，入替的是红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的鼓手杰克艾恩斯（Jack Irons）。《Vitalogy》只出了黑胶唱片，但销量以数百万计，又上了排行榜。
九五年，乐队和门票代理公司的纠纷重提，司法部门判门票代理公司胜诉，从而结束彼此间长达两年的舌剑唇枪。不久以后珍珠酱乐队和摇滚老将尼尔杨（Neil Young）联袂到欧洲巡演了一遭，非常成功。于是珍珠酱乐队和尼尔杨不禁惺惺相惜，感叹摇滚英雄相见恨晚；于是他们跑到录音棚再次合作了一把，这就是九五年尼尔杨的专辑《Mirror Ball》。
九六年的夏天珍珠酱乐队推出专辑《No Code》，九八年二月推出《Yield》，珍珠酱乐队并为此做了一回世界巡回演出，首站是澳大利亚。同年秋天，珍珠酱乐队推出现场版的专辑《Live on Two Legs》。尽管取得如此辉煌的成绩，尽管受到很多愤怒青年的膜拜，珍珠酱乐队仍然保持着低调，不愿太多的曝光。因为珍珠酱乐队反主流、反商业。或者因为珍珠酱本来就需要冷藏、避光。

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DEF LEPPARD
1977年，几个来自英国谢菲尔德的十来岁的年轻人组成了DEF LEPPARD，他们是Joe Elliot(主唱)，Pete Willis(吉他手)，Rick Savage(贝司手)，Steve Clark(吉他手)。开始的时候乐队经常在当地的酒吧里演出，并且颇受欢迎。1978年在他们自己的厂牌Bludgeon Riffola下，发行了乐队的第一张EP:Getcha Rocks Off。
在AC/DC的经理人Pete Mensch的促使下，乐队很快就与Mercury公司签了约，并吸收了鼓手Rick Allen作为乐队的固定成员。随后乐队与SAMMY HAGAR在英国做了巡回演出，而在美国的演出则是与大名鼎鼎的重金属元老JUDAS PRIEST和OZZY OSBOURNE。1980年乐队终于发行了自己第一张唱片On Through The Night，初步奠定了DEF LEPPARD在重金属界的地位，这张专辑在英美都进入了各自的排行榜。
乐队在录制他们的第二张专辑的时候，遇到了些小麻烦：Willis由于酒精中毒而不得不由Phil Collen顶替他的位置。不过这无关大局，1981年Hight \'N\' Dry顺利发行，并且取得了白金唱片的销量。
1983年，第三张专辑Pyromania发行，这张专辑所向披靡，最终卖出了一千万张！彻底确立了DEF LEPPARD重金属王者的地位。接下来的事情可以用乐极生悲来形容了，乐队的鼓手Rick Allen在一次车祸中失去了他的左臂，对于一名鼓手，这可以说是最致命的打击了。不过乐队并没有放弃他，Rick自己也没有放弃——他学会了只用一支胳膊打鼓，当然，鼓是乐队专门为他特制的。
1987年的Hysteria不仅成为DEF LEPPARD最为成功的一张专辑。同时也是重金属历史上最为成功的专辑之一。在这张专辑中有6首单曲进入排行榜的前20名，Pour Some Sugar On Me到了第二名。 Love Bites更是成为了排行榜冠军单曲！这在现在看来简直是天方夜谭，不过那时候正是重金属最鼎盛的年代，那时的重金属音乐就像流行音乐一样盛行。这张专辑的销量达到令人吃惊的一千四百万张！
然而不幸再次降临了，由于长期的服用毒品以及过度的酗酒，乐队的吉他手Clark终于在1991年一月与世长辞了。没有了Clark，DEF LEPPARD还是要继续：1992年，他们找来了前WHITESNAKE乐队的吉他手Vivian Campbell，并在当年发表了全新专辑Adrenalize，再次掀起一股重金属热潮。虽然不能与5年前的Hysteria相提并论，却也不失为一针强心剂。1993的Retro Active是一张杂锦性质的专辑，其中收录了一些乐队鲜为人知的曲目，并且还有已故的吉他手Clark当年的录音，这对忠实的Def迷来说是一个缅怀Clark的绝好机会。这张唱片在DEF LEPPARD固有的一大批歌迷的支持下仍然取得了白金的销量。
在95年出版了一张精选大碟Vault之后，略显老态的DEF LEPPARD又推出了他们的新作Slang，很明显他们试图在音乐上做一些改变以适应时代的变化。但是面对Grunge的天下，即使DEF LEPPARD也无法改变这个事实，他们再也没有当年那样的号召力了。DEF LEPPARD作为一支70年代末起家，80年代走红，90年代衰落的老牌重金属乐队似乎也完成了他的历史使命。

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The Doors
自从The Doors诞生以来，世界就被摧毁成两半：他们的疯狂崇拜者和对他们 毫无兴趣的人。 这与Rolling Stone的歌迷和The Beatles的崇拜者之间的争论有很大的区别， 这不是欣赏口味和感情色彩的不同，而是两种人之间本质的不可融合的裂痕，The Doors的音乐是一种精神状态，一种看待周围世界和生活的方法，一边是喜欢疯狂 和麻醉品和颓废派诗歌的人们，另一边则是一些拥挤着的臀部，他们心甘情愿地接受了眼前的这个丑恶的世界。
Jim Morrison,The Doors的灵魂人物，人们可以通过Oliver Stone的电影了解 他。一些不喜欢他的人对他的音乐深恶痛绝，他们从一开始就拒绝他。而另外一些人,他们在荧幕前过足了瘾，通过O.Stone的这部长达两小时二十分的电影，他们尽兴地欣赏了这暴烈的、沉重的、魔力般诱人的音乐，The Doors的魅力使大家冲出 电影院重新疯狂购买那些录有他们歌曲的33转唱片。
大事记
1935.2.12 The Doors未来的键盘手Ray Manzarek出生在Chicago
1943.12.8 Jim Morrison，The Doors未来的主唱出生于Florida
1945.12.1 鼓手John Densmore出生于L.A.
1946.1.8 The Doors未来的吉它手Robby Krieger出生于L.A.
1967.7.29 在美国hot 100排行榜上，The Doors以一首Light My Fire赢得了第一， 这是一首描写肉欲引诱人们的歌曲
1967.12.9 The Doors在New Hoven城的演唱会之前，警察偶尔发现Jim和一名女崇拜者在浴室里发生性关系，在演唱会上，当他向观众叙述并示范所发生的事时演唱会被勒令停止
1968.8.3 The Doors 又以一首Hello I Love YOu取得了美国Hot 100 第一名，这是他们第二首冠军歌
1968.3.1 Jim Morrison在迈阿密因在一万名观众前暴露生殖器而被逮捕，同年，因为一些城市的抵制The Doors部分取消他们的演唱会
1969.2.12 Jim Morrison立下遗嘱，将他的遗产全部留给他的女友Pamela,Jim死于1971 他的女友不到一年也相继去世
1970.12.12 The Doors在新奥尔良作了由Jim参加的最后一次演出，四天以后Jim录制了一些他创作的诗歌，这些诗歌出现在1978年的An American Prayer的专辑上
1971.7.3 Jim死于Paris,四天后葬于贝尔拉雪兹公墓，自此以后每年都有成千上万的 崇拜者前往祭奠
1981.7.3 The Doors 的其余三位成员相约在JIm的墓前祭奠，面对众多的歌迷，他们喝光了一瓶红葡萄酒
1983.10.10 The Doors现场演唱会Alive She Cried出版，Jim的最后专辑和Patti Smith Jimi Hendrix的专辑一样，成为世界上最伟大的音乐作品。