[分享] 欧美摇滚巨星全介绍

HANDSOME陈

P J Harvey, P J Harvey, P J Harvey……唉，一言难尽的P J Harvey。 第一次听她的音乐，是在很久以前的Music Heaven，一下子记住了这个“恶毒、愤怒”的女声，也记住了那张过目难忘的面庞。后来的很长一段时间里面，会幻想自己可以拥有她的才华，可以跟她一样摆出那种愤怒的姿态。
P J Harvey
在90年代初另类摇滚爆发时，一些女歌手兼作曲家脱颖而出，但很少有人像P.J.哈维(Polly Jean Harvey)那样与众不同并得到广泛的称赞。通过3张专辑，哈维使自己成为90年代最独特、最有影响力的作曲家之一，她用黑色幽默和戏剧化的手法，探索了性、爱情和宗教这些主题。
她领导着3人乐队“P·J·哈维”，发行了许多很有感染力的歌曲，其1992年的首张专辑《干》(Dry)是她的典型作品。继吵闹的、不妥协的第2张专辑《干掉我》(Rid of Me)之后，这个3人乐队解散了，“P·J·哈维”为波利·哈维个人所拥有。她的下一张专辑，1995年的《带给你我的爱》(To Bring You My Love)成为她在主流评论界的突破性作品，奠定了她作为90年代另类摇滚一个基石的地位。
P J Harvey在英格兰的一个养羊农场长大，他的父亲是个石匠，母亲是个艺术家。孩童时，她学会了吉他和萨克斯。到十几岁时，她已作为副手在许多乐队里演奏了。1991年，她与贝司手史蒂夫·沃恩(Steve Vaughn)、鼓手罗伯特·埃利斯(Robert Ellis)组建了“P·J·哈维”乐队，他们录制了第1张专辑只花了不到5000美元。乐队签约英国独立公司TooPure，并先后发行单曲《衣着》(Dress)和《Sheela－Na－Gig》。这两首单曲在独立摇滚乐坛造成轰动，得到英国音乐杂志过于慷懈的赞扬。尽管哈维厌恶采访，但她聪明的利用了杂志，不论是通过率直的访谈还是令人吃惊和不安的性感照片，那些照片毁灭了传统的女性概念。
P J Harvey发行于1992年春的首张专辑《干》大获好评，由Island唱片公司在美国发行。乐队随后的巡演范围广阔，并在夏天的雷丁音乐节上达到顶峰。此后，哈维移居伦敦，她在那里感受到围绕她的第2张专辑极大的压力和期待几乎使她精神崩溃。乐队聘请曾参加过“大黑”(Big Black)、“妖精”(PLXIES，THE＊)和“饲养员”(The Breeders)乐队的史蒂夫·阿尔比尼(Steve Albini)做第2张专辑《干掉我》的制作人。阿尔比尼将自己特有的嗓音和浓重的吉他音色加入这张专辑，反映出专辑的主题。专辑《干掉我》很成功，扩大了哈维个人影响。在为专辑而进行的巡演上，她身着仿豹皮上衣和皮围巾，表现出对戏剧风格日益浓厚的兴趣。同年底，哈维发行了有4首歌的样带，它们是《干掉我》里的歌曲的最初版本。
在《干掉我》专辑巡演后，埃利斯和沃恩离队，她请来制作人弗勒德(Flood)、贝司手米克·哈维(Mick Harvey)、吉他手约翰·帕里什(John Parish)和乔·戈尔(Joe Gore)，录制了第3张专辑。哈维在大乐队的帮助下发展了一种更丰富、更具布鲁斯化的音色，其结果是，《带给你我的爱》在1995年2月发行时被许多人评论为杰作。多亏媒体的关注，特别是MTV和现代摇滚电台对《沉入水下》(Down by the Water)的支持，该专辑进入美国榜第40名。哈维在整个1995年里为专辑巡演。1996年，她较为平静，只在唱片里出现过两次，一次是在尼克·凯夫(Murder Ballads)里与其二重唱——据报道此二人有浪漫关系，另一次在约翰·帕里什的《舞蹈大厅》(DanceHall)里演唱。

HANDSOME陈

埃里克·克拉普顿（Eric Clapton）是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，1945年3月30日生于英国南部的萨里。克拉普顿曾先后在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名乐队中任主音吉他手。作为一个白人，他以娴熟、流畅的吉他演奏使布鲁斯（Blues）走出了黑人音乐的圈子，在更广泛的世界中为众多音乐爱好者接受欣赏。 他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。

HANDSOME陈

Bjork
中文姓名：比约克
英文姓名：BJORK
出生时间：1965年11月21日
出生地：冰岛
星座：天蝎座
她的特立独行影响了无数乐坛新生代，也引起不少争议相随，一位加拿大乐评人有句妙评：“听比约克的音乐，就像看见只穿着内裤的毕加索到处乱跑”。事实上天蝎太阳合海王的比约克，儿时起已显露出独特的音乐天赋，是个不折不扣的音乐神童：11岁推出个人专辑，13岁组建乐队Exodus，16岁便用两首单曲揭开了冰岛的“新浪潮时代”。
Bjork的单飞生涯是从1993年7月发表的《Debut》开始的，该专辑成功点出了Bjork的与众不同，不论是想法、创作或歌声。Bjork的创作一直是依随其心、随“心”而作，《Debut》全球卖出250万张，之后《POST》专辑深具设计感的封面更成了Bjork的招牌专辑之一。随着《POST》的成功，1997年Bjork发行《雌雄同体Homogenic》，一张更加大胆、以更为实验性的手法探索音乐质地的作品问世，昭示了Bjork再一次令人惊艳的出击。2004年比约克推出她三年来的首张专辑《Medulla》，尽管等待的过程是痛苦的，但结果却是令人愉悦的，一如既往的灵逸美感，一如既往的视觉、听觉双重享受，她总是能用天才的想像、穷尽一切可能的实验精神，将你带向不可预料的方向，而这也正是比约克最大的魅力！
除了音乐，比约克的探索与创新精神也体现在她的行为上，很显然，受到多重影响的射手水星选择了扩张主义，其中最受瞩目的不是她的婚姻，而是她最为前卫、最具突破性的着装。从唱片封套上的诡异的东方偶人妆、《Cocoon》MV中的全裸绑红绳、奥斯卡上的劲爆天鹅装，再到雅典奥运会开幕式上的缠绕乞丐裙，几乎每一次都惊世骇俗，直逼时尚的极限。从11岁套个床单作为时装去上学的那天起，似乎就已注定她天生是个时尚改革者，是个“另类音乐女神”。所以尽管比约有大大的头、不听话的头发，短短的四肢和不怎么漂亮的五官，巴黎的时尚界仍将她奉为宠儿，她的每一次出席，都引起人们的巨大关注。

HANDSOME陈

在我印象中，Sheryl Crow是一个很强悍的女人，她的声音有着强烈的女权意味。今天整理资料才发现，她跟Alanis、Madonna一样，同样是身材娇小的女性。发现越是娇小的身躯，越是蕴含着无穷的力量，这样的震撼力更加直指人心。
Sheryl Crow
Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，共拥有9座格莱美奖，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。
Sheryl Crow生于1962年2月11日，出生在美国一个小城市Kennett，她的家庭是一个颇有音乐底蕴的家庭，Sheryl Crow在还没有上小学的时候就有机会接触各种乐器，其本身与生俱来的音乐才华也在很早就有所展现。她在只有13岁的时候就创作了自己的第一首单曲。长大之后，Sheryl Crow进入了密苏立大学学习音乐，并且当地的一支小乐队担任键盘手。在大学毕业之后，她密苏里东部重镇圣路易斯成为了一名普通的音乐教师，晚上在当地一支小乐队作歌手，并且从事一些音乐录制工作。直到Sheryl Crow24岁的时候，她终于打起背包前往洛杉矶专心发展自己的音乐事业。
　　在洛杉矶的初期，她通过试音而成为了当时正值事业颠峰的流行天王MichaelJackson的《Bad》世界巡回演唱会的后备歌手，之后曾经先后为Bob Dylan，George Harrison，Sting，Stevie Wonder，Joe Cocker，Sinead O\'Connor，Rod Stewart和单飞的Eagles主唱Don Henley等人工作。通过与这些大牌歌手的合作使Sheryl Crow积累了许多非常宝贵的经验，并且在这期间她的创作能力得到了进一步的提高。
通过了长时间的努力工作之后，Sheryl Crow最终结识了音乐制作人Hugh Padgham，并且最终获得了和A&M唱片公司签约的机会，并且迅速开始了首张专辑的录制工作。经过一番波折，1993年，这张专辑被定名为《Tuesday Night Music Club》发行，这时的Sheryl Crow已经是31岁的“高龄”了，对于一名女歌手来说这已经是非常大器晚成的了。其中的单曲All I Wanna Do却成为了1994年夏天的时候最出色的单曲之一，在这首超级单曲的推动作用下，Sheryl Crow的这第一张专辑的销量竟然出人意料的达到了七白金，Sheryl Crow也因此成为了那年的最佳新人。专辑《Tuesday Night Music Club》和单曲All I Wanna Do所取得的惊人的成功立刻使Sheryl Crow成为了顶级的摇滚女歌星，从此开始了辉煌无限的时代。
不过在事业刚刚取得重大突破的时候，Sheryl Crow却连连受到挫折，首先是和原来音乐团体中的一些合作者发生了矛盾，并且最终没有得到改善，合作关系几乎破裂了，而在这不久，Sheryl Crow的前男友，曾经对她有过重大帮助的Kevin Gilbert由于生活的不检点，而被发现死在了家里，不久之后合作伙伴也纷纷和Sheryl Crow发生矛盾，所谓的Tuesday Night Music Club团体也宣告解散了，曾经担任Sheryl Crow制作人的BillBottrell也因为发生矛盾而各奔东西，SherylCrow独自扛起了制作专辑的重任。随后，MitchellFroom和TchadBlake成为了SherylCrow的主要音乐制作班子成员，而这两人所带来的一些摇滚音乐的经验也对于SherylCrow的音乐发展有非常大的贡献。1996年发行的第二张专辑《Sheryl Crow》是一张Sheryl Crow非常个人化的专辑，从音乐的创作到演唱，经历了颇多人生变化的Sheryl Crow对于音乐的理解和表现进一步的增强，这张专辑征服了几乎所有听众，而此时Sheryl Crow的第二批合作伙伴也相对的固定下来，配合也越来越成熟了。这张专辑中的近半数单曲成为了优秀的打榜单曲，而专辑销量也轻松的突破了300万张，这是非常来之不易的，原因是由于Sheryl Crow在歌词中带有点名抵制美国零售业的霸主沃尔玛公司廉价售货店的内容，而沃尔玛公司在所有的连锁店和相关销售商全部封杀了这张专辑。随后的1997年，Sheryl Crow不仅开始自己的演唱会，还参加了著名的the Rolling Stones的Bridges to Babylon巡回演唱会，又响应了另一位歌星Sarah McLachlan的号召，参加了女权主义演出活动Lilith Fair，并且还为007系列电影创作了主题曲。1998年，Sheryl Crow的第三张专辑《The Globe Sessions》正式发行，这时Sheryl Crow的传统摇滚和另类摇滚的风格已经颇为成熟，不过这张专辑和以往的两张专辑相比却在商业上略微下滑，虽然依旧是排行榜前十名，但是最终销量却只是达到白金而已。
1999年，Sheryl Crow为了好莱坞著名影星Adam Sandler的喜剧电影《Big Daddy》的原声碟，而非常成功的翻唱了著名的摇滚乐队Guns N\' Roses的经典名曲Sweet Child o\' Mine。随后在纽约中央公园的演唱会上，Sheryl Crow邀请的嘉宾也是阵容豪华，包括Eric Clapton，Sarah McLachlan，Keith Richards以及the Dixie Chicks等大腕，并且在不久之后制作发行了现场专辑《Sheryl Crow and Friends: Live in Central Park》，不过这张专辑在商业上却是几乎失败了。随后的时间里，Sheryl Crow不仅开始创作自己的专辑，同时也开始在其他歌星的专辑制作中担任制作人，其中包括Kid Rock和Stevie Nicks等一流歌星。2002年，Sheryl Crow的第四张专辑《C\'mon C\'mon》正式发行，这张专辑不仅依旧获得好评，而且连续第四张录音室专辑销量突破白金，同时也产生了多首有着非常出色打榜成绩的单曲。2003年11月4日，Sheryl Crow发行了出道十年以来的第一张精选集《The Very Best of Sheryl Crow》。

HANDSOME陈

Annie Lennox是前“舞韵合唱团Eurythmics”女主唱、两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”，而最近她才获选为美国知名的告示牌音乐杂志“2002年度世纪音乐奖”得主。这个奖于1992年创立，安妮是第11位被授与这项殊荣的艺人，得到这个奖，也象徵著安妮在歌坛的地位与披头四的乔治哈里森、比利乔、山塔那等人齐名，一样在歌坛中有著不可被取代的崇高地位。安妮的歌声被称为现代最优美女声之一，除了歌声之外，安妮不同于其他女艺人总是性感的外型示人，她反其道的纤细的身材，成为许多过度迷恋骨感身材及喜新厌旧这种流行文化的不朽绝佳象徵。安妮之前的2张独唱专辑在全球销售达1千2百万张之多，新专辑《赤裸》是安妮的第三张个人专辑，是她继1992年的首张个人专辑《女伶》之后，相隔逾11年之后的首张个人创作 。安妮的专辑封面一向给予人十分大胆而强烈的视觉印象，这张《赤裸》专辑也不例外，一向不隐瞒年龄的安妮说，今年已经49岁的她，想藉由这张作品揭露了自己脆弱的内心世界的观点。因为自己不再是二十几岁的年轻歌手，所以她决定当一个勇敢面对人生中无法实现的期望的成熟女子。为了呼应她这样的心情，所以安妮在专辑封面的视觉设计上，她扬弃了许女艺人一向精雕细琢的、甜美可人的呈现方式，安妮决定要真实的展现自己。专辑封面上的安妮，像专辑名称令人联想到的一样《赤裸》，尽管不是三点全露，但是安妮觉得这个形象是永恒的，无性别的，而且分不清人种的。安妮自己也坦承，这是一张听起来很沉重的作品，专辑中收录的歌曲都是有关于失败的情感纪录，不过歌曲悲伤归悲伤好久没有和歌迷们见面的她已经从今年春夏展开了首次以个人独唱身份所举行的巡回演唱。演唱会上的曲目涵括了安妮过去几年来的作品，并取名为Solo独唱巡回演唱会。

HANDSOME陈

R.E.M.成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，当时Bill、Mike和Michael都是Georgia州立大学的学生，而Peter 则在当地一家名叫Wuxtry唱片店里工作。当Peter在这家唱片店工作 时，认识了经常来买唱片的Michael，他在同他的两个姐姐（Lynda和Cindy）
一起时，还显得很文静，但在他寻找一些难得见到的vinyl B-sides 唱片时，共同的音乐爱好使他们相识交谈并成为了好友，后来他们就搬到Oconee大街上的一个废弃的教堂里住在一起，而在此同时，Mike 和Bill也收拾好乐器进入Attens的UGA.大学，但可笑的是，他们最初未相识前似乎是两个截然不同的学生：Bill是一个典型的“坏”孩子 ──酒鬼兼烟鬼，而Mike是一个诚实的好学生，在一次即兴的放学后的舞会演出里，Mike成了伴奏乐队里的Bass手，而Bill几乎听到Mike 的Bass声后离开，但最终还是留下来共同演奏，随后他们二人配合出 现在一些小型的现场演出里，一直到他们在1979年1月去Athens之前 。
他们四人初次相识是在Bill女朋友的推荐下，他和Mike来到Athens 的Oconee大街的老教堂里与Michael和Peter见面。在初次见面里，Michael 对Bill的“眉毛”留下了好印象，而对于Mike，Peter和Michael则没有多少印象，不久他们四人走到了一起，并在这个老教堂里排练和创作了一些歌曲，但他们一直没为自己的乐队起一个名字，直到一次夜里四人喝酒后，才开始用粉笔在教堂的地板上胡乱写下几个队名，早 晨起来时，他们把名字减少到两个：Negro Eyes和R．E．M．……
当他们居住在教堂里并没有自己的正式乐队名称，在1980年4月5日夜里，他们在教堂里举行了一个party，三支乐队出现在节目单上：Turtle Bay，随后解散了；The Side Effects，这支乐队不久以后 就走红了；R.E.M.，当时的乐队名为“Twisted Kites”。
在此后几个月里，R.E.M.参于了许多的地下演出，I.R.S.唱片公司的经理Jay Boberg也来到New Orleans观看R.E.M.的演出，他对这支乐队留下了好的印象，尽管周围观看的人群无动于衷，尽管这支乐队在技术上还有不少问题，但他依然在1982年的六月31日正式与R.E.M.签约，并发行了一张已录制好的EP──Chronic Town，这就是R.E.M.音乐之路的第一步。
在发行了Chronic Town后，R.E.M.便开始在南部为他们的唱片做宣传，他们从每周的周四到周日，不停巡回演出，直到他们的歌声从校园里飘向了出租车上，接着，他们中断了自己的大学生涯，继续巡演，从批萨饼店到三流俱乐部到小型的歌迷会馆，奔波不息。直到了1982年的12月，他们中断巡演三个星期，待在录音室里灌制他们的一张有了很大突破的专辑──Murmur，Murmur在1983年4月正式发行了，Rolling　Stone杂志给了这张专辑评价是“无庸置疑的最佳”、“R.E.M. 已是Athens最具影响的乐队”，R.E.M.的歌迷在这过去的一年里不断增长着，而且一半以上成了他们的狂热爱好者，但他们的歌影响还没达到商业电台播放的欢迎程度。
R.E.M.随后又开始持续不断的巡演，并一直到他们的专辑──Reckoning 开始灌录才停止巡演，这张专辑于1984年的4月发行，他们的歌继续 向前走，比起Murmur里的无方向性显得更容易理解、更直观，但是也 有一些不同的意见：“It Crawled From The South”的作者Marcus Gray就批评了Michael在这张专辑里刻意含混、躲藏的嗓音。
这支乐队的黑暗时期出现在1985年，在发行了他们的第三张专辑 ──Fables of The Reconstruction后不久，他们似乎在长时间的巡 演后带来的身心疲惫和繁重的压力下崩溃了，尽管不是特别严重，但是很明显，正如Michael说的“我们累了”，尽管只是劳累，但似乎 看上去Fables是他们的最后一张专辑，但最终，他们彼此共同克服了 困难并体现在这张专辑里，虽然这张专辑让他们当时的歌迷感到高兴，并最大限度地回顾了乐队本身，但是直到今天，Bill仍然说他讨厌这张专辑而Michael却把它视为自己最喜欢的专辑之一。不管如何，R.E.M. 继续开始他们的巡演，他们的第一首真实、明亮的歌曲出现在了他们1986年专辑──Life’s Rich Pageant里。
“Life Rich Pageant”同样是一张精彩的专辑，而对比R.E.M. 以往的专辑而言，它的歌曲以往的灰色调变成了一个个明快的火花，“Fall On Me”似乎是他们发表的作品里最充满希望的歌，乐评们猜测这也许是为了得到以往他们所不屑的电台的认可而创作的，但是这首歌并未被电台选播，R.E.M.并未因此而大喜大悲，Michael说“我们可以很好地创作出一些让电台热烈欢迎的歌曲，但是电台并没打算 接纳我们”，但是不管如何，提供了一个R.E.M.在Chronic Town时代后自我发展的一个方向：Michael的声音从背景乐声后浮现出来并清晰地飘扬在歌声中（略带一些他的传统的含糊嗓音）。但歌词仍然是 Michael典型的创作手法，其余的三位成员可能是做到了他们的最好发挥。

HANDSOME陈

THE SEX PISTOLS 性手枪

“性手枪”乐队是70年代一支著名朋克乐队。该乐队的成员都曾在少年乐队里表演过。70年代初，英国蓝领阶层的年轻人中弥漫着一股受挫感，1975年，“性手枪”在这种氛围中孕育而生。乐队在伦敦的小俱乐部中得到乐迷的注意，并逐渐扩大了乐迷群。他们用各种尖锐、猥亵的方式，猛然抨击了当时的社会制度。

　　该乐队的原始阵容包括主唱罗顿、吉他手史蒂夫·琼斯（生于1955年9月3日伦敦）、贝司手格伦·马特洛克（Glen Matlock）、鼓手保罗·库克（Paul Cook）。该乐队原属英国EMI公司，但发行了单曲《联合王国的无政府主义》（Anarchy in the UK）后，被EMI解雇。尽管唱片在英国被广泛禁播，它仍然进入了英国排行榜前10名。在英国，乐队的歌词被刊登在主流和地下摇滚刊物上。

　　1978年，乐队到美国巡演。1978年秋，“性手枪”乐队解散。1979年，专辑《摇滚大骗局》（The Great Rock & Roll Swindle）发行。他们原先录制的新版唱片后来也不断问世，如《我们为你们的孩子而来》（We Have Come for Your Children）和1988发行的《活着比死好》（Better Live Than Dead）和《微型专辑》（The Mini Album）。此后，乐队主唱罗顿组建了“公共形象公司”（PUBLIC IMAGE LIMITED）乐队。库克和琼斯组建了“职业者”（The Professionals）乐队。吉他手琼斯则与“杜兰杜兰”（DURAN DURAN）乐队的吉他手安迪·泰勒（Andy Taylor）合作为电影《美国国歌》创作了歌曲，又为电影《锡德和南希》写了《快乐与痛苦》（Pleasure and Pain）。1987年5月推出个人专辑《宽容》（Mercy）。他还热衷于反毒品运动，并制作了MTV《摇滚反对毒品》。

　　1996年，“性手枪”重组，于6月开始全球巡演，并出版了巡演的现场专辑《不义之财现场》（Filthy Lucre Live）。

HANDSOME陈

贴这么多先 喜欢摇滚的就收藏 大家择善听之,就如喜欢巴蒂GOAL会喜欢足球一样,或许一首歌就让你喜欢ROCK

记得一部电影里,画面是摇滚歌手在怒吼,下面是一对情侣在做爱.唱了多少首,就做了多少次 因此,ROCK,最早的意思是性

还是更喜欢的还是PUNK一点的,比如国内ZJ翻唱的<赤裸裸>和<流星>,重金属已经有些偏离了年龄

这个帖子怀恋年青时的张楚何勇...对了还有唐朝 以及被崔健压下去的左小诅咒..

HANDSOME陈

http://music.sogua.com/urls/12760107.htm

里面有左小诅咒的 我不能悲伤的坐在你的身旁 纯ROCK

一个朋友在合肥组建了一正规乐队,匮乏贝斯手 有兴趣的人请M我...

[此贴子已经被作者于2006-12-16 19:30:12编辑过]

西北偏北

难得在这看见一个这样的帖子。赞一个！

但感觉流星不属于PUNK吧，